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物理物情物态|秘笈
2016-11-30 09:33:03   来源:龙的在线晒墨宝微信公众平台   评论:0 点击:

作画要明白物理、体会物情、观察物态,这才算到了微妙的境界。譬如画山,要了解南北气候的不同,土质的各异,于是所生的树木,也就迥然不同。因此种种关系,山石的形成,树木的出枝发叶,一切一切,各自成就它的姿态。如画花卉,有向阳者:有喜阴的。向阳的必

 

作画要明白物理、体会物情、观察物态,这才算到了微妙的境界。譬如画山,要了解南北气候的不同,土质的各异,于是所生的树木,也就迥然不同。因此种种关系,山石的形成,树木的出枝发叶,一切一切,各自成就它的姿态。如画花卉,有向阳者:有喜阴的。向阳的必定要有挺拔的姿势;喜阴的必定要有荏弱的意态。挺拔与荏弱,它的姿态自然不同。

 

▼张大千 《湖山图》

 

由理生情、由情生态、由态传情,这是自然的道理。

 

▼张大千 《云门双峰》

 

拿画梅花的例子来讲:林和靖的名句:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”这横斜二字,浮动二字,便是梅花的理。杨铁崖的:“万花敢向雪中出,一树独先天下春。”这是梅花的情。高季迪的:“云满山中高士卧,月明林下美人来。”这便是梅花的态了。

无论画什么,总不出理、情、态三个原则。

 

▋山

国画中山水的境界最为重要,然而也要笔墨来辅助。有了境界没有笔墨,或者有了笔墨,可是没有境界,也就不成为名画。

凡结构和位置,必须特别加意。要多看古人名迹,以及旅行名山大川,自然会了解的。郭河阳论画,要可以观、可以游、可以居,这样的山水才算够条件了。

 

▼《狂壑晴岚图》清 石涛

 

有些人说中国山水画,是平面的,画树都好像从中间锯开来的,这话是不正确的。中国画自唐宋而后,有文人画一派,不免偏重在笔墨方面,在画理方面,比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细观审,那画理的严明,春夏秋冬,阴晴雨雪,简直是体会无遗。董源画树,八面出枝,山石简直有夕阳照着的样子。关全画树,有枝无干,岂是平面的吗?

 

▼郭熙《早春图》

 

画山水一定要求实际,多看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚雪霭、飞瀑奔流。宇宙大观,千变万化,不是亲眼看过,凭着意想,是上不了笔尖的。眼中看过,胸中自然会有,一摇笔尖,自然会一齐跑在你手腕下。

 

▼李思训《江帆楼阁图》

 

画山最重皴法,古人有种种名称,只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出,那所见的形状如何,遂名作某某皴,并非勉强非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴,因为江南的山,土多过石,又因为要画的林木蓊郁,自宜用此皴法。若范华原画北方的山川,太行王屋,石多过土,地也高亢,草苔也稀少,自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些效法。设使两公的皴法,互相变换,又成何面目?

 

▼张大千 《松山隐居》

 

所以,我的意思,山水皴法不必拘泥,只要看适于某一种,就用某一种皴法。

 

▋人物

画人物,别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿,这些部门,工笔写意都可以。画人物先要了解一些相人术,不论中西大概都是以习惯相法来判别人的贤愚与善恶。譬如戏剧里,凡饰奸佞贼盗的角色,只要一出场,略一举动,不用说明,观众就可以看出他不是善类。那么能够了解相人术,画起来岂不更容易吗?譬如画古圣、先贤、天神,画成了一种寒酸和丑怪的样子,画高人、逸士、贞烈、淑媛,画成一副伧野和淫荡的面孔,或者将一个长寿的人画成短命相,岂不是滑稽?所以我一再说:能懂得一些相人术,多少有一些依据,就不会太离谱了。如果要画屈原和文天祥,在他们相貌上,应该表现气节与正义,但绝不可因他是大夫和丞相,画成富贵中人的相貌。这是拿视觉引动人到思想,也便是古人所讲的骨法了。

 

▼张大千人物画 1

 

画人物最重要的是精神。形态是指整个身体,精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上,要将感情在脸上含蓄的现出,才令人看了生内心的共鸣,这个当然是很不容易。然而下过死工夫,自然是会成功的。杜工部说:语不惊人死不休。学画也要这样苦炼才对。画时无论任何部分,须先用淡墨勾成轮廓,若工笔则先须用柳炭朽之,由面部起,先画鼻头,次画人中,再次画口唇,再次画两眼,再次画面型的轮廓,再次画两耳,画鬓发等。待全体完成以后,始画须眉,须眉宜疏淡不宜浓密。所有淡墨线条上最后加一道焦墨。运笔要有转折虚实才可表现出阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确,待焦墨线条改正。若是工笔着色,一样的用淡墨打底,然后用淡赭石烘托面部,再用深赭石在淡墨上勾线,衣褶如果用重色,石青石绿那就用花青勾头一道,深花青勾第二道,朱砂用岱赭或胭脂勾它。不论脸及衣褶的线条都要明显,不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青,鞋头用朱砂或石青或水墨都可以,看他的身份斟酌来用。画人身的比例,有一个传统的方法,所谓行七坐五盘三半,就是说站起的人除了头部之外,身体之长恰恰等于本人七个头。新时代的标准美人,有八头身高比例之说,哪知我们中国早已发明若干年了。

 

▼张大千人物画 2

 

记得少年时读西厢记,有金圣叹引用的一段故事,真是画人物的度人金针,抄在下面:“昔有二人于玄元皇帝殿中,赌画东西两壁,相戒互不许窃窥。至几日,各画最前幡幢毕,则易而一视。又至几日,又画寅周旄钺毕,又易而一视之。又至几日,又画近身缨笏毕,又易而一视之。又至几日,又画陪辇诸天毕,又易而共视,西人忽向东壁哑然一笑,东人殊不计也。迨明日并画天尊已毕,又易而共视而后,西人投笔大哭,拜不敢起。盖东壁所画最前人物便作西壁中间人物,中间人物,却作近身人物,近身人物竟作陪辇人物。西人计之,彼今不得不将天尊人物作陪辇人物矣,以后又将何等人知别人眼中有刺,不知道自己眼中有一段梁木啊。

 

▼张大千人物画 3

 

人物最难于点睛。顾恺之尝说:“四体妍媸,无关于神明;传神写照,正在阿堵之中。”画时,先描出眼眶,再勾出瞳仁的轮廓,用淡墨渲染二三次,再用浓墨重勾一遍。传神的关键重在瞳仁的位置,就是视线的方向要对正面。尤其是画仕女,要怎样才熊使画中人顾盼生姿,更要随你从哪一角度来看,总是像脉脉含情的望着你,你在左她也向着你,你在右她也向着你,正面更是不用说了。乃至将画倒过来,横过去,仍旧是向着你。画中人的眼神与看画人的眼睛,彼此间息息相通,洛神赋所说的“神光离合”,就是这个意思了。

画仕女背面侧面皆极不容易施工。侧面的轮廓由额至下额,凸不得、凹不得;蹋不得、缩不得,这些皆需十分着意。背面那就要在腰背间着意传出她婀娜的意态。(未完待续)


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