【名师严师出高徒·连载】刀锋见灵性--韩回之
2015-07-16 09:06:09   来源：晒墨宝微信公众平台   评论：0 点击：

　　中国文人大多喜欢用紫砂壶品茗，这是自明清以来形成的一种经久不衰的风尚。紫砂壶因其色泽含蓄温润，气质古雅，型制多样丰富，成为人们争相收藏的“书房雅供”。许多文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计、制作，并在壶体上题诗作画，如明清之际的董其昌、郑板桥、陈继儒等。其中以陈曼生最为著名，经他手绘18种壶的式样，请当时制壶名人杨彭年、邵二泉等制作，人称“曼生十八式”。因这些壶造型简洁，线条明快，宽大的平面，适合于书画篆刻创作，开一代之风气，这极大地提高了紫砂壶的艺术和文化品味，具备了很高的欣赏价值，对后世影响巨大。

　　承袭悠久的中华传统文脉，紫砂壶这种古器皿至今仍为广大民众所钟爱，由书法、绘画、篆刻大家韩天衡先生参与制作的紫砂壶，因其独特的文化价值和艺术品味，是海内外争相收藏、把玩的珍品。近年来，由韩天衡作书画、韩回之凿刻父子合作的韩氏紫砂壶，在业内堪称一绝，日益走红。

　　熟悉篆刻的人都知道，刀法体现了篆刻家的性格，刻刀在印石上游走，是硬碰硬的，有阻力，易见刀。而在没有烧制过的紫砂壶泥坯上动刀，全无硬度和阻力，重了就会刻破壶壁，轻了则很难反映出书画的内在气息，是仅流于形式的工匠壶，所以，一般篆刻家都不敢做这吃力不 讨好的事。

　　其实，回之刻壶时间并不长，但对紫砂壶的认识却很早。记得还在读小学的时候，他就随父亲常去唐云、程十发等前辈家中观赏紫砂壶，听他们谈壶的相关知识和传说，还品尝过唐老用曼生壶沏的香茗呢；他又时常观看父亲、以及宜兴制壶名家在壶上作书画和凿刻，其中的一招一式及基本刀法，对于精通篆刻、书法的回之来说，早已在耳濡目染中掌握了。2002年，回之随父亲去宜兴丁蜀，韩氏父子第一次合作，他刻了一把秦权壶。回之告诉我，从过去的理性认识，到感性的体悟，是一个非常奇妙有趣的过程，我喜欢这种如履薄冰的刺激和挑战。言语之中，依然能感觉得到回之第一次刻壶的兴奋和自信。

　　多年来，回之刻壶已有百余把，大多是父亲的书法和绘画之作。那么，如何在凿刻过程中，既反映出书画原作的艺术思想和笔墨神韵，又要在刀锋中体现自己的性格，这一直是他思索的课题，也是父子俩在生活中探讨的艺术话题。在不断地实践体悟中，回之的作品逐渐形成了大气自在，灵动飞扬的艺术风格。制壶名家工艺大师徐秀棠看了回之的作品后连连称赞：回之刻的东西有味道。

　　回之刻壶注重线条和画面的表现，主要采用古人勒碑的手法，利用腕力的巧劲，随着钢刀在壶体上纵情跳跃游走，细小的泥片翻飞驳落，形成的线条爽利而有弹性，充满了金石韵味，突现了韩天衡先生特有的雄强姿肆的书法风格。而最能展示回之刻壶成就的是刻绘画作品，因为要在壶体上表现出韩先生的小写意的画风笔意，特别是线条与墨色的穿插、覆盖、融合、渗化效果，这不仅反映了他对绘画笔意的理解能力，更是娴熟刀法的综合考验。如他刻的荷花、葫芦、蟹等作品，大处简洁概括，小处凝神精炼。其刀法大胆果断，时而双刀，时而单刀，时而又复刀，在冲、切、削、披的过程中，巧妙地表达了大片墨块之间的虚实和浓淡，再现了明朗、朦胧、苍茫、幽远的静谧诗境。尤其是他刻的鸟，精准简洁而明快的刀法，恰到好处地刻画出了鸟身上蓬松的羽毛，使“韩鸟”的神韵跃然壶上，在令人激赏的同时，也看到了回之的勃发才情。