【名师严师出高徒·连载】妙境弥漫方寸间--董扬
2015-07-23 09:01:45   来源：晒墨宝微信公众平台   评论：0 点击：

　　董扬，别 署阿扬、越父、号六宜堂，一九五五年生于陕西咸阳。西泠印社社员、中国书法家协会会员、北京荣宝斋画院郭石夫花鸟画工作室画家、陕西省书法家协会理事、陕 西省美术家协会花鸟画艺术委员会委员，陕西省篆刻委员会委员，终南印社理事，咸阳市政协五届、六届委员会委员，咸阳市书法家协会副主席兼秘书长兼篆刻委员 会主任。著有《中国篆刻百家•董扬卷》、《阿扬书画篆刻作品集》、《董扬书法篆刻》、《中国艺术家•董扬花鸟画专辑》、《石上心境•董扬篆刻作品集》、 《董扬花鸟画作品集》、《存亡之道•董扬篆刻孙子兵法作品集》、主编《陕西篆刻名家作品集》等。

　 　人与人交往，讲的是一种缘分，而这缘分的维系又来自彼此的真诚。第一次相识董扬兄是三年前，他与（郑）朝阳兄、（邓）宇春兄从西安来上海参加“百乐雅集 同门师生展”，他儒雅的举止、豪爽的酒量，以及那沙沙的语调，都是真诚的自然袒露，因此，给我留下了深刻的印象。庚寅仲春，我们又相见在山东枣庄，他那谈 笑生风、觥筹交错的豪情依然如故。记得，那天在微山湖的游船上，他给我看了几十枚印花，并告之，这是将出版的篆刻集中部分作品。品读这一枚枚小小的印花， 简洁隽永的文字，凝结着他对人生、对生活、对艺术诗意的诠释。朱白之间，我也感受到董扬兄对艺术一腔炽热的情感。

　　董扬兄学艺始于上世纪70年代初，书法、国画、素描等，只要有兴趣的他都学，且一学就会，而学刻印还有一段故事呢。当年中学毕业后，他响应党 的号召到农村去接受贫下中农再教育，因为有舞文弄墨的爱好，他成了大队里出墙报的专业户，每次作完插图就用红颜色画一个图章，画多了总感觉和刻出来的就是 不同，于是，索性找了块小石头刻了一方印。不经意间，这方小小的印是他成为篆刻家的奠基石。后来，他对艺术的“痴情”感动了一位朋友，在他的引荐下拜西安 篆刻名家张邯先生为师学习篆刻。在老师的指点下，他从周秦古玺、两汉印章入手，窥得篆刻之门道。董扬兄告诉我，那时年轻，身强力壮，充满激情，白天田头， 晚上趴在炕头上，除了读书、写字画，就是刻印，不亦乐乎。三年后上调工厂成了一个青工，依然是忙完工作忙艺术，每周日都要骑借来的自行车，从工作地飞驶百 余公里赶到西安的老师家，呈上一星期的习作，认真听老师批改后再急忙赶回驻地，乐此不疲，直至 回城。几年间，他遍临秦汉古印不下千余方，又从唐宋官印，到明清诸家流派门下一一走过，在大量的实践中，随着各种艺术元素的不断积累，以及自身素养和眼界 的逐步提高，厚实的传统技法功底，在审美意识的引领下，为他进入创作状态拓展出了宽阔的空间。而那纯熟的刀法，在冲与切之间，使他的所思所想能正确、从 容、自由地表现于腕下。

　 　和他的书法、绘画和诗文创作一样，董扬兄高高地举着传统的旗帜，在这大力提倡创新的年代里，似乎总让人感到有点格格不入，但与古为徒，绝不是食古不化， 他鲜明地指出：“学习古人，贵在理解；理解则古人为我用，不理解则我为古人用。”正是基于这样的创作思想，他的印作往往在不经意间流露出浓郁的古意，这古 意缘自于他的性格、气质和修养。因为有了这底蕴的支撑，他在鼓刀弄石时，少了些许顾忌和疑虑，于是，他对艺术的渴望、畅想，在刀石间自由奔涌，于石花中翻 飞绽放，处处闪烁着严谨和率意，刚健和浑穆的个性风采，呈现出一种“妙境弥漫方寸间”（董扬诗句）的意境。

　 　他的白文印有汉凿印的爽劲，亦有汉铸印的浑厚，又巧妙地借鉴了元朱印的意趣。他不再强调汉印的横平竖直，有意识地将长长短短的弧线融入其中，于是，笔画 方圆曲直的冲突又被统一于章法中，那变形和夸张的线条，在开合、承让、粗细、轻重中，呈现出顾盼有致，浑然天成，妙趣横生的姿态，使之别开生面。

　　相对而言，我更喜欢他的朱文印，这工细而豪爽，放浪又含蓄的线条，更突出了九叠印的写意韵味。在方劲与圆畅，坚挺和飘逸中，呈现出疏朗自然，飞扬灵动，痛快淋漓的意境。结字的疏密、大小、斜正，穿插等变化俱见，印面在流动中更见沉着，是一种虚与实、动与静的音乐交响。

　　在董扬兄看来，边款是印章艺术的一个整体，是印面内容的延伸。他在处理边款时或篆、或行、或楷、或隶、或绘画图案，其文字与字体或图案的组合，时而如青铜铭文，时而又似汉画像石，又似庙堂古碑……古朴恣肆，匠心独具，这方寸之地是他书画才情施展的综合舞台。

　 　艺术，不仅是艺术家的作品，更是表现他的思想，这思想来自他的文学功底，因为文学是一切艺术的基础。齐白石曾有：“我的诗第一，印第二，字第三，画第 四” 之说。董扬兄追慕前贤，四十多年来，他勤于读书，孜孜以求，注重诗文和艺术创作并举，使之相互滋养，相互借鉴，相互补充，融会贯通，其作品已如实地反映了 他的学养、胸襟、气度，同样也彰显了他作为一个有真正实力艺术家的底气。