【名师严师出高徒·连载】龙翻瀚海波涛壮--袁龙海
2015-05-25 09:26:31   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　熟悉青年画家袁龙海的朋友都知道，他是一位文质彬彬，外柔内刚，对艺术执著，且颇有想法的人。在他二十六岁那年开个展时，他的外公美术家韩尚义先生赠言：“急于求成，胆大妄为。”年少气盛的他答曰：“你有你的想法，我有我的想法。”如今十八年的时光过去了，他逐渐悟出了老人家话中的深刻含意，搞国画太难了。

　　我深有同感，钻研中国传统书画，要在其中有所收获，并有见树，则如登山游洞，若“入之愈深”，定感“其进愈难”，才能达到“其见愈奇”的境地。如今是一个飞速发展的时代，似乎什么都可以搭上提速的列车，一夜之间就可到达理想的彼岸，轻松地享受丰收的成果。然而，就中国传统书画来说，却是一门慢熟的艺术，这是一门集诗、书、画、金石、文学、哲学、个人修养等综合艺术，需要从艺者用几乎一生的时光、毅力、耐心，去不断地修炼和完善，来不得急躁，也无捷径可寻。搞国画太难了，这是每个画家的共同感叹。龙海兄先后师从顾飞、韩天衡、方攸敏诸先生。三位老师精深的功力，丰富的素养，迥异的风格，不仅为他打下了扎实的传统基础，也深深地滋养、影响了他。龙海兄己经走了一段相对平坦的艺术道路，也看到一段美丽的风景，但他并没有满足，而是被山里更美、更奇、更幽的风景所吸引。面对越来越艰难，不时被云遮雾障的崎岖道路，在疲惫、困惑时，他不时回头审视已经走过的路。在二十余年的艺术实践和探索中，随着个人阅历的增长，学养的积累，眼界的开阔，及审美观的形成，他深知，中国画历经千年而不衰的强大生命力，其深厚的传统积淀，这正是历代先贤不断创新发展的结果，而创新是在充分认识传统基础上，从吸纳到扬弃，由量变到质变，逐渐进行的，绝非突发奇想，一蹴而就。当初 “胆大妄为” 的他，学会了以思考的眼光来观察，缤纷喧闹的画坛，他说出了令人刮目相看的独立见解：传统是一笔遗产，不可丢，要丢的是抱残守缺，泥古不化的观念。

　　龙海兄善山水，后又专攻花鸟，其作品风格以写意见长。他恪守传统，心追手摩青藤、八大、复堂、缶翁等诸先辈。他牢记“传统是营养不是衣服”的师训，注重融会贯通，汲取消化，在笔墨中寻找适合表达自己情感的语言，构建个性艺术图式和意境。

　　艺术来源于生活，是对生活的感悟。龙海兄绘画的题材是人们生活中常见的，红柿、牡丹、紫藤、葡萄、琵琶、八哥、麻雀……或许是有山水画功底的缘故，他在创作时，将山水画中丰富的笔墨技巧引入其中，打破了传统花鸟程式，凸现了笔墨与色彩的虚实、浓淡、干湿、轻重的对比转换，表现了旺盛的生命节奏。构图上布局严谨，以小见大，形象简洁，以聚散、疏密、开合、穿插等手法，强调局部的矛盾冲突，统一在完美和谐的画面中，既表达了笔墨的视觉冲击力和无尽的流动情趣，也使传统的元素，奏出富有时代的新韵。在花卉题材中，荷花的高洁品格，为历代文人墨客所钟情，龙海兄也如此。他曾多少次徘徊于荷塘边，观察、沉思，用心与之交流。在创作时，他巧妙运用笔、墨和宣纸的特性，通过随心所欲的熟练技巧，用不同层次的淡墨晕染、交叠，以一种单纯的形式，在古拙与淡雅、厚重与清丽之间，产生出烟雨微茫、清露未曦、空灵淡远的景致，是诗意，是禅境，是体悟……

　　写意之作更讲究概括与提炼，畅达的笔墨，传神达意，洋溢着画家内心的一腔情绪。从龙海兄的作品中，能让人深切地体会到他对笔墨的把握和驾驭能力，这充分显示了他的书法功底。他正是以这种自由的笔墨形态和难以抑制的形式，诠释对人生、对生活、对艺术的理解，构建自己的艺术意境。

　　与同龄画家相比，龙海兄的绘画已自成一格，在他的身上既有传统文人画家的儒雅和必备素质，又不乏青年人不懈探索的精神。韩天衡老师在赞许龙海兄的同时，中肯地指出，传统、生活和创新，是相辅相承的，只有切实把握它们，定会有更大的收获。我想，此言的深刻寓意，龙海兄必定是能够领悟的。