【名师严师出高徒·连载】笔墨的语调--董扬
2015-06-15 17:56:39   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　在与人第一次相识时，往往会因为对方一句特别的话，一个特别的举动，而留下深刻地印象，董扬兄就是如此。2008年5月《百乐雅集——韩天衡师生书画印展》在上海同乐坊举行的前夕，郑朝阳兄来电告之，要带两个新朋友来拜见韩老师。开幕式那天，与董扬和邓宇春两位学兄相识了。因为有事在身，只是匆匆聊了几句，相约改日为诸兄接风时再叙。是日，我与家洪兄又相邀了几位师兄弟近十人同座一桌，难得相聚，推杯换盏，好不热闹。席间，董扬兄仗着他曾在上海生活过八个月的经历，不时地用西安腔的上海话向大家敬酒，惹得满桌笑声一片。他的朴实豪爽、风趣随和，给我留下了美好的记忆。

　　当第一次展读董扬兄的绘画作品时，从那简洁凝练的笔致，清新古雅的墨韵中，一股内敛、含蓄的书卷气飘然而来，让人顿生一种久违的亲切感。这也使我想起了他求学崔子范先生的一段有趣的经历。早在1989年秋天，他携一大卷画作和一百个临潼大石榴，专程赴北京拜师，因崔老不在北京而未果。在此后的十多年间，他坚持研习崔老的绘画艺术，又数度于崔老失之交臂。后来，他又专程去山东莱西崔子范美术馆研究崔老的作品。在整整七天中，他每天早晨提着干粮和矿泉水进展厅，待到闭馆才回宾馆休息，董扬兄的痴迷感动了工作人员，放心地将展厅钥匙交给他，嘱咐人走时把电和门关了就是。这次虽没有见到崔老，却与工作人员结下了深厚的友谊，2006年他应邀到崔子范美术馆开画展，才见到了崔老，总算了却了一个心愿。

　　董扬兄自上世纪七十年代初师从西安名家王子武、张邯先生学习传统书画、篆刻至今，已消磨了他近四十年的光阴。多年来，在这物欲横流，人心浮躁的时境中，他固守着自己的一片天地，淡定自若，不追随时风，不媚俗，坚定地在自己选择的传统写意花鸟艺术道路上，寻根问源，一路走来，虽然孤寂，但乐此不疲。他从朱耷、徐渭、石涛，到吴昌硕、齐白石、潘天寿、来楚生、唐云等名家都一一涉猎，下过苦功。他善于学习，懂得从自己的兴趣出发，深入其间，潜心揣摩，品味艺术真谛。他曾大量研习李苦禅的作品，几可乱真，然而，他并未沾沾自喜，因为，他觉得在笔墨中仍然缺少能表达自己情感的语调，后又钟情于崔子范的研究。他告诉我，其实，每一次研究对象的转型，都是个人审美情趣不断完善的使然，是在艺术共性中寻找适合表达个性艺术语言的结果。当年，就在徘徊于崔老作品前的几天里，这种感觉尤为明显。

　　从董扬兄的作品来看，虽然在风貌上与崔式画风较为接近，举手投足间，又能让人隐隐约约地感受到先贤的影子，但在创作中，他却能食古而化，左右逢源，得心应手，不拘陈法，直抒胸臆。无论是笔墨、构图，还是格调、意境，都透射出他个人的审美气质，清晰地表达了其娴熟驾驭笔墨技巧和表述艺术语言的能力，感受到他的艺术语境。

　　董扬兄主张以书入画，其笔墨语言单纯简洁，用笔讲究中锋，笔笔相见，干净利落，洒脱大方，线条浑厚朴茂，富有韧劲而耐读，这得益于他厚实的书法功底。他善用水墨，很少用颜色，既使用也是淡淡的。用墨以淡为主，浓墨相辅，淡墨滋润而有厚度，浓墨透亮彰显光彩。那挥洒笔墨组成的大小块面，通过浓淡、干湿的对比和交错，笔与墨交相辉映，在单纯中显丰富，于随机中得天趣，传达出一种意趣含蓄，宁静悠远的超逸诗境。

　　我以为，董扬兄的绘画构图颇具现代感，他巧妙地将现代绘画平面构成与古典写意传统相融合，强化了笔墨构成的视觉冲击力。尤其是他将善长的书法、篆刻的艺术元素，作了恰到好处地放大。于是，那长长短短的诗文题跋，穿插在画面中，大大小小的印章，点缀其间，与绘画互通互融，自然妥帖，构成了一个完美和谐的整体。这仿佛是在经意和不经意之间，强化了个人的绘画风格，也隐含着画家的妙思和匠心。

　　从某种意义上来说，中国画讲究的不仅是笔精墨妙的技法，更注重人文价值的体现，这也成为历代画家的自觉追求。董扬兄亦是如此，他不仅好读古代哲学、文学经典，还善作古体诗，他常将自己的创作感受题于画上，这些言简意赅的文字，成为人们了解其绘画思想的注释。

　　多年来，董扬兄根植于传统，孜孜以求，博采众长，不断充实自己，改变自己，超越自己，以自己的笔墨语调，诠释着他的真情实感和艺术追求。对于一个有悟性、有才情、重修养的画家来说，其日后的影响是难以估量的。