羡君潇洒有余清――――蒋瑾琦的书画篆刻艺术
2015-10-27 11:31:13   来源：韩天衡   评论：0 点击：

 
瑾琦君从事书法、篆刻艺术逾三十个春秋，他初学“二王”，下涉宋、元、明诸碑帖，对历代青铜器、摩崖刻石、魏晋造像均有獵涉，在他的书法作品中，既从历代名帖中汲取用笔的透逸与典丽，又熔入碑刻的雄强与大度，力求机茂生涩,忘拙忘巧，他十分强调书法中的格调和气息，认为只有高古的格调、清雅的气息、生动的韵致才能打动观众。
瑾琦的书法作品在吸取传统精华的同时，着眼点并不仅仅停留于传统之作的点画、结体、章法等技巧层面的东西，而更重要的是他能够用心灵去体味、领悟传统艺术博大而精深的精神和气质，超越对形体上的简单模仿，从艺术语言上与古人沟通，能做到学古而不拘泥于古。
就他的艺术成绩而论，是赫然可观的，他的行草书，峻迈而沉雄，濯古来新，纯属自家风貌。他的隶书，取法汉碑、兼取金农，写的机茂生涩，忘拙忘巧，格调古雅静谧，别开蹊径。
瑾琦的篆书取法金文，用笔中侧相间，淋漓酣畅，纯任自然，他的篆书用笔拗执跌宕，形体奇峭，章法自在夸张，表现了一种流动中富沉静、稚拙中寓智敏，随意中寓法度的异情别调，他的字提按分明，左右谦让中激荡之气张扬，他的篆书作品中既有传统古典的样式，也有现实的、时代的新风尚，因而包容性和丰富性较强，这种意境包孕了对生活丰富的体验，他的篆书与篆刻，相互促进，相得益彰。他的篆书作品，十分注重笔的重按轻提，正侧兼施，强调笔势，体态及整体间的关系，忽而恣肆放笔，忽而细心刻画，既有整体的拙厚，也有细微处的精妙变化，以墨法浸润笔法，以笔法统帅特定的墨韵制作手段，以达到书法的美妙韵味，从而有效地增强了篆书的表现力。
在书法艺术的美中，散淡与厚重往往是一对矛盾的混合体，他需要攻艺者散开怀抱，以愉悦的心态来感悟和调节，在漫长的学习和体悟中，瑾琦君的心灵世界时常从现实中回到他所向往的汉魏的精神时空，先贤书法中那些排除一切窘迫和狭窄、安闲、自在、宽舒而又不乏雄强博大的精神，深刻地吸引着他，并成为他习艺追求的理想和审美归宿。
  章草是瑾琦君又一种书写娴熟的书体，它兴于汉，而盛于魏晋，形态古穆而能各自成章，淳朴古雅，结构多变，笔意健峭，另有神韵。历代章草名家如云，但瑾琦能另辟新径，使作品既严谨又活泼，空间结构上变化万千，奇妙横生，其构思之大胆、用笔之自然、墨韵之丰富、自成体格，当为不易。
前人论书，曾有“头上安点，如高峰坠石，作一横书，如千里阵云，捺一揠波，如风雷震骇,作一竖书，如万岁枯藤……”。这番原本抽象难以捉摸的比喻在瑾琦君的书法笔画的运动中能品味出来，似乎能获得形像而鲜明的理解。
书法是线条的艺术，而篆刻是以刻刀对篆书形体进行再加工的造线艺术，线条是篆刻艺术的本质内容。三十多年来，瑾琦君时常问学于我，用功甚勤，期间他研临历代流派印，从中吸取养份,他在古意与今意、文人气与工匠气、山野气与庙堂气等诸多矛盾中求统一，瑾琦的篆刻重颖悟、重意趣、不随俗、不盲从，在三十多年的刀耕中，冥思苦想，惨淡经营，用较强的手底功夫和敏锐的洞察力，捕捉到游离于艺术的胎息，繁殖自己的根、茎、叶。秦汉印蜕、战国小玺、宋抑、元朱、明清流派印，他都揣摩甚细，临习不倦，时有所得。古铜镜铭文、秦汉鸟虫篆印结字奇巧高古，灵动多变，他也撷取入印，近年，他又着力于紫砂陶、瓷印的研习，在方寸天地里探索不懈。瑾琦的篆刻作品，用刀爽峻且厚重，入之从容魔旷达，出之自在悠然，线条蕴含古朴，注重从整体上把握疏密开合、伸缩等矛盾，达到手中寓奇，古而能肆的艺术境界。
 攻艺者，安于和乐于守旧的很少，创新无能，退而守旧的多，创新既是大多数人美好的向往，更是艰辛的实践综合，创新必须从实处着手，只有注重章法的新，用腕用刀的新及意趣境界的新，这种多因素炽烈而又和谐地汇合，才能真正铸成足你令人玩味的新面，这也是瑾琦内心审美情趣所追求的。
 花鸟画是瑾琦书法篆刻之外勤奋探索的另一艺术门类，月夜荷塘、风中竹韵、雨里梅韵、篱边黄花，无论疏萧一枝,抑或繁干密花,均有醉人之态，看他笔下的生命，缜密、明洁而清雅灵变，画幅间充满着艺术矛盾，又充盈着和谐美的统一。
真正的书画篆刻家既是一位大匠人，又充满哲思，除了思想上要胆敢独造外，手头功夫的表达也要有不俗的体现，由于经常接受新观念和现代意识，瑾琦在笔墨语言上也有新的突破，避险燥而中规矩，师古法而出新意，晤对古今，潜心研究笔法、章法、字法及韵致情趣，节奏变化，以点线的图腾去抒写心灵的感悟，生命的律动。
任何一位艺坛大家，登上艺术的峰巅，都要走过一条漫长、崎岖的艰苦道路，一条不同于他人的蹊径自辟的新路。多年来，严谨的笔法，大量的对先贤的体悟，逐渐使瑾琦君对正、草、隶笔法脉络的捕捉和对笔意的领悟，达到了纯熟精致的程度，他的书艺之路可谓本正源清，先哲作品中奔放真率、质朴自在的慨然氛围，均在他的作品中有不同程度的体现，把散淡与清澈、学养和性情落实到点画的实处。
  纵观中国书画艺术史，刻意求新的书画篆刻家众多，而真正得以开创新风的书画篆刻家是很少的，正是由于这些少数创新风的创造者成功地驾驭着汉字的特性，巧妙地挥舞着手中的如椽之笔，出色地变幻着娴熟的字体，成为书法篆刻艺术的潮头，不断地推动着这门古老艺术濯古出新。
 
                        
 
                                                                                                                                                      韩天衡于味闲草堂南窗