徐慶華書法藝術
2015-11-10 09:16:21   来源：浦东文化   评论：0 点击：

【徐庆华】：著名篆刻书法家，师从韩天衡及浙美诸师；中国美术学院书法学博士，导师王冬龄教授。上海交通大学副教授，硕士生导师，中国艺术研究院、中国美术学院现代书法研究中心研究员，上海市书法家协会副主席。曾获中国文联“德艺双馨艺术家”称号，作品被送载入神舟七号遨游太空后在全国巡展。

他的草书，挥运之间含纳着激越之情，笔随心行，变幻莫测，狂放不羁之中抒写了自己炽热的情愫。 在三十多年的从艺历程中，徐庆华游走于书法、篆刻、绘画等不同的艺术领域，尝试并驾驭宣纸、印石、画布、陶瓷等不同的载体，在跨界创作中表达个体的自由的生命力，将自己从时代中所感悟到的浑厚、大气、昂扬传导给大众。

　　老厂房改造成的工作室高大而空旷，除了几只沙发围成的休息区和一张硕大的工作台，整个儿是大片的水泥空地，上面铺着徐庆华半完成状态的书法作品，灰色的墙面上也挂着几幅。工业遗址的粗粝气息与草书透出的飞扬气韵相融合，给人带来迥异于世俗凡间的体验。 　　这里是徐庆华位于上海松江天工园的工作室。在临近元旦的一天，徐庆华在毛毡承托的丈二宣纸上创作草书，只见毛笔左右摇摆，提按自如，随着他穿着袜子在宣纸上走动，一列列激情洋溢的文字呈现出来。从下笔“大江东去”到完成“一樽还酹江月”，再加上题款，用时仅十分钟。徐庆华长舒一口气说：“最后一列写下正文‘江月’二字，刚刚好，要是只写一个字也不好看。整体看结构稳固匀称，内部线条还算有神气，这样的作品可以拿出去给人看。”

　 1991年，徐庆华毕业于中国美术学院书法篆刻专业，到上海交通大学任教，后陆续回母校进修，获得硕士和博士学位。他与书法线条结下了不解之缘，年复一年探究线条的表现力，引领观众感受书法艺术蕴藏的无穷奥妙。 　　在科班的专业训练下，徐庆华掌握了楷书、隶书、篆书、行书等不同书体的要领，创作了不少作品，但他最喜欢的还数草书。徐庆华认为，草书集中了各种字体的优势，章草、大草、狂草，一种比一种表现性更强。通常，每种书体都有其内在的规律和要求，他追求在合度的同时注入艺术家个人的情绪和对书法的独到理解，这样作品才会有打动人心的力量。徐庆华在丈二宣纸上完成的苏轼《念奴娇·赤壁怀古》　看似只花了很短时间，实际却有着几十年书法创作的深厚积累，同时包含了彼时彼刻书法家才华的激发与外现。

　 徐庆华的草书作品曾参加2007年“海派书法晋京展”、2009年“全国草书名家上海邀请展”等一批重要展览，被中国美术馆、浙江省美术馆等权威艺术机构收藏，受到书法爱好者的青睐。 　　如果说传统草书对于书写的内容存在限定，要求作品为汉字并且可读，那么抽取了文字内容的线条就有着更为纯粹的表现力。徐庆华为现代书法而着迷，创作了“书非书”系列作品，剥离文字，把线条的形式当作独立的表现内容。这些作品乍看上去杂乱无章，纷纷攘攘，但又在线条的转折、浓淡、交叉等处体现出传统草书的特质，细品之下感受到舞蹈的狂喜。徐庆华认为，艺术的精魂在于自由，纯粹而质感丰富的线条最有利于表达自由的境界。

　 韦伯、阿多诺等西方学者认为，工业社会让人们陷入工具理性的主宰，而艺术承担着世俗拯救的功能，把人们从日常生活的刻板重复中解脱出来。徐庆华不满足作品停留在图书杂志和展览厅，致力于把书法楔入日常生活，走向器物和实用空间，发挥艺术的审美救赎功用。

　 徐庆华几乎每年都拿出一段时间去江西景德镇，在瓷器生坯上创作，然后在当地上釉、烧制，得到成品。书写的内容既有传统书法文字，也有抽象的线条。他说，“自由”绝非胡涂乱抹，优秀的作品对于技艺有着极高的要求。在瓷坯上画线条，“墨”实际上是灰泥浆，涂上去之后很快就消失了颜色。泥浆很容易沉淀，隔一小段时间就要重新调和，这样“墨”的浓淡、用笔的轻重、不同线条的穿插全凭经验，稍有不慎，就会整个作废。在烧制之后，往往多有废品。徐庆华说：“当艺术家熟练掌握瓷器特有的笔墨用法之后，就可以更加关注于结构布局、线条走向等，让瓷器承载艺术家的创造力。” 　　上海万航渡路上有家王朝大酒店，店堂和包房里陈列着徐庆华的五十多件书法作品。在其中一个包房里，金色的宣纸上写着一列列金文，古拙遒劲，厚重雅致。每位来宾都知道是方块字，但大部分文字难以识别，只是可以感受到一种飞扬升腾的意象。凑近了去看，文字间零散地钤盖着一枚枚印章，如“平常心”、“了一”、佛像等，为画面增添了浓郁的现代感。宾客欢宴之余赏读书法，别有趣味。其他包房里还有甲骨文、篆书、草书作品，各显精彩，成为酒店环境装饰的点睛之笔。

　 来到浙江电力大厦，但见数百平方米的外墙上贴着艺术浮雕，形式新颖，富于视觉冲击力，其文字正是出于徐庆华之手。他巧妙组合三角形、圆圈、长方形等块面，雕出富于美感的文字，兼具书法与篆刻要素，古老的文字显现出现代的美感。综合材料的艺术作品融入一座大楼，实用的建筑散发出浓烈的艺术气息。

　 2012年朵云轩秋季拍卖即将举行之际，上海多家报纸刊登了预告版面，有人这样描述观感：“一眼看到徐庆华。”当时，徐庆华有两件作品《上善若水》和《无为》参加“当代海派名家篆刻”专场，能够在众多拍品图片中为读者迅速识别，正说明其篆刻作品的鲜明风格和独有面目。 　　早在1983年，徐庆华参加全国篆刻征稿评比，《有抱负》　就被评为优秀作品，为其中最年轻的获奖者。他追求篆刻的大气、浑厚、爽落，刀石相激，在方寸之间展现昂扬向上的精神。徐庆华倾慕篆刻名家韩天衡，多方搜集其作品图影，心追手摹。后来，徐庆华成为韩天衡入室弟子，得到亲炙，技艺不断长进。

　 不论是文字印还是佛像印、肖形印，徐庆华的篆刻作品都显示出线条简洁、用刀爽快、构图大方的特点，神清气爽，不拖泥带水。他对每一方印都用心布局、刻制，但绝非精雕细凿。徐庆华认为，篆刻艺术的美感往往存在于笔画的走向、起刀收刀的毛刺、走刀过程中形成的线条质感中，这些细节藏着艺术家的性情，如果过分修饰，看上去光滑精致，却把篆刻的感染力也削弱了，将会非常可惜。 　　传承的目的在于创新。徐庆华认为，学习古人的篆刻作品，要吸取他们的长处，但不能被古人困住，要看到他们的薄弱欠缺的方面，走出一条新路，塑造独有的艺术面目。

　 徐庆华曾刻过一方印《日慎一日》，是他特别满意的作品。根据印文四字三密一疏的特点，上部两字偏小而下部两字偏大，两个“日”一胖一瘦对角呼应，而“慎”的“日”字落在底部边框上，稳稳当当。在徐庆华刻完四字主体、铲除印底的时候，“一”右下部分刚铲了三四刀，发现这部分色块留着或许更好，让左上部不至于显得虚空，同时避免整方印左轻右重、上轻下重，实现构图的平衡。整方印线条随性直爽，边框与文字有机协调，留下来的印底仿佛一头牛，恰为神来之笔，为整方印增添了意趣。 　　对篆刻艺术的用心体会和执着追求，使徐庆华的作品形成了自家面目，让人一眼就认得出来。

读庆华君的草书，无论传统的形式，还是现代的形式，都令我有精神振发之威，仿佛读到汉高祖的“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”，千古诗坛诗人骚客的苦吟抑或灵感，莫不望风披靡，横扫一空。

庆华的草书，看上去似乎很张狂，很狂放不羁，但他的为人处世，却非常谦和，彬彬有礼。这正说明他是一个有大胸襟的人，一个在书法、篆刻上下过苦心并继续下着大功夫的人。

胸襟是先天的，所以早在三十年前，他还是一个小青年时，便迥别于并世许多艺术青年的狂傲。功夫是后天的，用功愈强，则学问愈大，学问愈大，则谦和愈甚，所以在有了如此成就、名声和条件的今天，而是更谦和地为他人不断地提供服务，提供交流、展示的平台和机会。在我看来，他将是当今海上书法篆刻界中青辈中众望所归的领军人物,以他个人的成就,更以他服务的精神。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》，曾有以书家为将军的比喻，但这里的将军仅仅是指书家个体创作时指挥纸、笔、墨、砚的纵横挥斥。而庆华，不仅仅是只在个体创作时表现出驰骋笔阵的将军气概，更在服务三军中表现出一呼百应的将军风范。这样的风范，正体现了他谦和的大气。