【抢鲜看·韩天衡学艺70年研讨会论文集节选】艺通三绝 气壮千军--韩天衡绘画艺术论
2015-10-13 13:36:13   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　形体作为绘画艺术的“第一要义”，韩天衡的绘画所给人的第一印象，是奇特夸张，直击观者的心目。我们知道，宋人的花鸟形象，讲究形神兼备、物我交融，夺造化而移精神，它不是再现生活真实的写实，但对于形体的刻画，从轮廓到体面，纤毫毕现。顾恺之论人物画，以为“写自颈以上，若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”

韩天衡作品 《松月无古今》

　　宋人的花鸟画对于形体的塑造，所遵循的正是同样的“写实”精神，更准确地说，是“源于生活真实，高于生活真实”的典型精神。从今天还存世的大量宋人花鸟名作，我们可以知道文献中所记黄筌所画花鸟引得蜂来、鹤寻、鹰扑，实非虚语。而到了以徐渭、八大、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石等为代表的明清以降的文人画，包括书家画和印人画，则一变而为“不求形似”、“遗形取神”、“画气不画形”，对于形体的塑造，绝不追求形似的高度逼真，而是通过“不似”来达到“真似”。这里的“不似”，指艺术形象的真实性不再与生活真实性保持一致，用董其昌的话说，便是“不如”生活真实的活灵活现；而“真似”，便是通过精妙的笔墨抒写出画家主观对于客观对象的认识，其重点已由形象转到了董其昌所说的“论笔墨之精妙，生活真实绝不如画”。在他们的笔下，形象被简化为率意的符号，如个字、介字、分字等等，便缘于此。

韩天衡作品《王者之香》

　　从刻画到率意，不仅反映了从画家画到文人画对于绘画中心的认识从形象转到笔墨，更反映了对绘画形象的认识从“形神兼备”的刻画到“不求形似”的率意。刻画，表示了画家对于形象的真实性也即艺术的真实性，以生活真实为基准的高度关注；而率意，则表示画家对形象的真实性也即艺术的真实性，松懈了以生活真实为基准的高度关注，而把关注的重点放到了笔墨的抒写。

韩天衡作品 《夏日鸣禽图》

　　韩天衡的绘画，对形体的塑造，从表象来看，似乎是与明清文人画的“不求形似”一脉相承而来的，但他对生活真实却不是持松懈的态度，而是持高度关注的态度。对形象持松懈的态度，所画出的形象与生活真实的“不似”或“不如”，有一种率意性；而同样与生活真实“不似”或“不如”的形象，由于韩天衡对之持高度关注的态度，所以有一种严谨的刻意性。这种对“不似之似”的形象塑造态度，显然突破了前贤或形象或笔墨的绘画中心观，也许是自觉地接受了，也许是不谋而合于西方现代艺术的开创者塞尚的理论。塞尚认为，绘画所要求描绘的客观对象，比如说一个花瓶、一个苹果等等，你不要把它看作是一个个生活真实的形体，而要看作一个个圆锥形、立方体等等。在韩天衡的笔下，正是把荷花、石头、尤其是鱼鸟等等的形体，既不是看作逼近生活真实的形体去关注，也不是看作距离生活真实的形体去不关注，而是看作一个个三角形、多边形去关注——这样，刻画的“形神兼备”，率意的“不求形似”，便变为刻意的“变形”。以他最具特色的禽鸟为例，狭三角的鸟喙、椭圆的眼、楔状的头、宽三角的背、凹凸的腹、三角的腿、矢状的足，或勾勒，或点厾，或丝刷，通过精心的安排组合，赋予了形体以英武的精神。这显然是用现代的艺术观念，对前贤、尤其是八大山人绘画形象的一大拓展、延伸。