陆俨少
2015-12-17 16:15:53 来源：评论：0 点击：

艺术风格作画技法综述陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等

陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1927年他拜师冯超然门下学习书画艺术，冯超然原籍江苏常州，如此说来说陆俨少的籍贯与师承起点都应该是在江苏。但是新中国成立后设立上海直辖市，1958年1月嘉定县从江苏省划归为上海直辖市管辖，且恩师冯超然也是在辛亥革命后寓居上海嵩山路卖画为生，晚年专攻山水画，在上海地区名重一时。陆俨少拜师学艺是在上海，这样他的籍贯与师承就转到了上海。这个时期陆俨少还交游吴湖帆等人，其他圈内师友也大多属于海派遗脉，所以说陆俨少的艺术基础是在海上画坛的背景下奠定的，成名之后他一直被划为上海名家，就这样结束了与江苏一地的缘分。

新中国成立之初，山水画面临被改造的处境，花鸟画面临被取消的危机，在解放前主攻山水画的陆俨少不得不改学人物，后在私人书局依靠画连环画难维系生计。1955年冬安徽省文化部门派人到上海引进专业画家到省内工作，陆俨少与孔小瑜、徐子鹤、宋文治四人应聘前往合肥。赴皖后被安排做展览会布置工作，他们在皖中参观访问，业余切磋创作，不久之后四人均分配到相应的艺术工作职位，陆俨少被分配到艺术学校任绘画系主任，使他终感有了着落。可是当陆俨少回上海办理迁居时，国家决定在上海成立中国画院，于是圈内师友吴湖帆、刘海粟都力劝陆俨少留在上海，陆俨少经历抉择。这个时期的陆俨少虽然画名并不显著，但是他秉承恩师教诲，以艺术事业为己任，考虑到上海有着深厚的“海派”绘画艺术积淀，画院又是专业的创作机构，自己应该在这里为绘画事业发展贡献力量，最终放弃赴皖。

从文化渊源上来说，陆俨少属于上海画坛，上海也是他的主动选择，但是他在上海中国画院的遭际却并不如人意。1956年上海中国画院筹备工作启动，国家汇聚吸纳民国时期的中国画创作力量，陆俨少名列其中，却只是编外画师。不过陆俨少安贫乐道，十分珍惜这个职位，积极参与画院的活动，随其他画家一起到外地写生，参与集体创作。只可惜好景不长，接连而来的政治运动让他连这种编外身份也不能维持，陆俨少被取消了作画的权力，分配到画院资料室管理图书。可以说陆俨少在上海中国画院的岁月磨难多多，当初力劝陆俨少留在上海的刘海粟几次向他表示歉意，说自己当初力主陆俨少留在上海，没想到却让他吃了这么多苦头。

陆俨少与浙江发生关系很偶然，1962年浙江美术学院国画系山水科教师顾坤伯因病不能继续任教，学校急需聘任一名山水画家，这时一些画家纷纷到浙江办展推介，但主持教学工作的潘天寿坚持自己的主张，不肯变格以求，所以一时未有人选。这时潘天寿想到了素昧平生的陆俨少，此前他在友人姚耕云处见到过陆俨少的诗文书画册页，认为其艺术风格与自己的中国画教学主张契合，所以最后决定聘请陆俨少。浙江美院联络上海中国画院请求调动陆俨少前去工作，上海中国画院不同意，要求另派别人，可是潘天寿又不要，双方僵持不下。最后经协商由陆俨少两边工作，一个学期在学校任教，再两个月回上海画院工作。到1964年，陆俨少在浙江美院度过了一段难以忘怀的美好时光。在远离了凡尘喧嚣，没有复杂的人际关系和政治运动的净土，有的是浙地的山水名胜和学生的爱戴、同行的尊重，浙江美院的学风让饱受精神和肉体折磨的陆俨少得到了彻底放松，体味到了一个知识分子应有的尊严和自由。

“文革”结束后，艺术思潮由主题政治性走向了形式审美性，陆俨少的艺术影响力逐渐打开。北京、南京、上海、浙江等地政府机关以及公共建筑场馆纷纷邀请陆俨少前往作画，其中首都北京活动尤多，国家外交部、人民大会堂、中南海紫光阁等机构的邀请纷至沓来，此外还有中国画研究院成立筹备工作以及荣宝斋举办展览，北京成为陆俨少的一个临时活动重心。

1979 年浙江美院招收山水画研究生，陆俨少再次被评为导师，但是上海中国画院还是不放人，经多方协调，1980年他终于被正式任命为浙江美院教授，在上海中国画院挂名兼职画师。陆俨少获得了一个良好的创作环境，他倾全力于教学和创作，把自己多年珍藏的名贵画集捐赠给学院国画系作为教学之用。1984年浙江画院成立，陆俨少以其艺术成就与社会影响力被任命为首任院长，1989年又被聘为西冷印社顾问。陆俨少成为浙江画坛的代表性画家，画史上也把他列为承继黄宾虹、潘天寿传统中国画文脉的浙江美术学院一系。

20世纪80年代国家实行改革开放政策，深圳作为特区向全世界开放，特区政府重视发展文化艺术事业，吸引了一批江南艺术名家，陆俨少也于1989年迁居深圳。他卜居园岭新村，取堂号晚晴轩，在这里读书作画，随之他的艺术活动重心又转移到特区以及港澳，游历办展，名动南国。

进入20世纪90年代，陆俨少的身体大不如前，他开始向故里回归。1983年应家乡父老之邀重游故里，1984年他将自己的代表性作品捐赠给上海博物馆，1991年故乡嘉定县政府决定成立陆俨少艺术院并选址奠基，他因病不能参加仪式，但捐献画作71幅并款数十万元。1992年陆俨少再次回到上海，在此养病，最后于1993年病逝。

艺术风格

作画技法
综述
陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人；后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生，他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。
陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品中多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。因为留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”之法，以浓墨积点成块。[6]
勾云法
陆俨少先生运笔自如；流畅飞扬，增加画面的表现精神，又极其具有飞动之气势，而且，对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。
块云法
以积墨成块，层层迭迭，或以线条勾之；或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处，自然之极！更为精彩的是，勾云与积墨二者共用，山石前用墨积蕴，而山石后有以线勾烘而出，动静分明，机具神采，气象万千。[6]
作画风格
综述
陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。
他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。
陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。
陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。
读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。
陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。
陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。
早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。
陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。
值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。
云水
陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。
值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体，水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；故云水相植，厘然判别，云水神物，既不相混淆，又映带呼应，相映成趣。这些绝妙的云水创法，形成了他画面极富生气的动态之势，使他的画面整个儿地活鲜起来，构成了他的画作具有一种特殊审美意念上的动态之美，实为古今历代画家中之少有也。无怪乎启功先生要题诗赞曰："蜀江碧水蜀山青，谁识行人险备径，昨日抱图归伏枕，居然彻夜听涛声。如此飞云状，人们常被起势所震撼，也有言其出处为陆本身天性的自然流露，其实原因自在其所绘山川之伟岸稠密，非大虚白灵动无以使之轻盈，而其根本之究竟，乃在陆俨少先生心灵深处之慈悲之心，后学者可从此处睹先生圣境。
"谢稚柳先生则称誉："唐宋之际，画水高手，史不足书，即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。"
了解了陆俨少艺术上的独创性，这对我们进一步鉴定他的作品，把握其个性风格，自有不可言状的积极意义。
鉴定
陆俨少的赝品伪作不少，画廊、拍卖行时有所见，作伪者主要系他的弟子亲属，或一些所谓的追随者，地域以上海、杭州为甚。审视陆俨少的山水画，主要是从气韵格局上去把握，大凡气韵生动，格调高古，苍润分明，浑然化一，具有行云流水、超凡脱俗的精神灵性，一般便可定为真迹。另外，我们也可用吴湖帆先生关于鉴定书画的一席话去鉴别陆俨少的伪作，更可明辨。"作伪能手于笔墨、绢素、题识、印章等处最为留意，于轮廓布局，运笔设色，皆能摹仿维肖，易售其欺。惟细小处，如点苔布草，分条缀叶，及坡斜水曲之属，势难面面俱到。吾每于此着眼，故易得其情耳"因陆俨少一生饱经忧患，其禀性敦朴固执，反映在画画上，必认真扎实，从不马虎。
结构、题款及其他鉴定陆俨少山水画的真伪，除了以上几个方面论述的以外，还可从结构、题款等方面去加以辨析。
结构
书画家们的创作，都是经过周密的构思，反映在画面上，其每个细小的部分都有其用意，并有自己独特的习惯与构思，同时也表现出其个人的风格，反映出书画家的技巧特征与艺术水平。
凡见过陆俨少作画的人都知道，他作画从不打小稿，也不用朽笔或淡墨先构稿。
致，而一些大幅之作时有松散涣漫之感，这与他的艺术个性和创作习性息息相关。而一般作伪者不明此理，加之笔端功夫欠乏，在仿伪中又难免看一笔画一笔，画面就必然会流露出徒具形貌而无神采，不是气局局促，笔软墨滞，就是妄生圭角，刻薄僵硬，更无气韵意境可言。
题款
要鉴别陆俨少的题款，必先了解他的书法个性及其学书渊源。
为使读者对陆俨少的书法有个比较全面的了解，我们不妨先录其在《学画微言》中关于临池学书的一段自白：我于书法，所用功夫，不下于画画。14岁开始临帖，初临龙门二十品之中的《魏灵藏》、《杨大眼》和《始平公》。继临《张猛龙》、《朱君山》等碑。30岁后学《神龙兰亭》，如是复有年，后来放弃临帖，改为看帖，尤喜杨凝式，下及宋四家诸帖，揣摩其笔之法，以指画肚，同时默记结字之可喜者牢记在心。有一余晷，抄书不辍，如是积纸数尽。
从上不难看出，陆俨少的书法，有两个特点：一是博采众长；二是自出新意。他还曾说，就画画用笔来说，写字是最好的训练方法，学画宜学书，字写好了，不仅题款可以增加画面美观，而在画时，对于点线用笔，帮助实多。

社会评价

陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1909年陆俨少出生在江苏省嘉定县南翔镇，1927年他拜师冯超然门下学习书画艺术，冯超然原籍江苏常州，如此说来说陆俨少的籍贯与师承起点都应该是在江苏。但是新中国成立后设立上海直辖市，1958年1月嘉定县从江苏省划归为上海直辖市管辖，且恩师冯超然也是在辛亥革命后寓居上海嵩山路卖画为生，晚年专攻山水画，在上海地区名重一时。陆俨少拜师学艺是在上海，这样他的籍贯与师承就转到了上海。这个时期陆俨少还交游吴湖帆等人，其他圈内师友也大多属于海派遗脉，所以说陆俨少的艺术基础是在海上画坛的背景下奠定的，成名之后他一直被划为上海名家，就这样结束了与江苏一地的缘分。
新中国成立之初，山水画面临被改造的处境，花鸟画面临被取消的危机，在解放前主攻山水画的陆俨少不得不改学人物，后在私人书局依靠画连环画艰难维系生计。1955年冬安徽省文化部门派人到上海引进专业画家到省内工作，陆俨少与孔小瑜、徐子鹤、宋文治四人应聘前往合肥。赴皖后被安排做展览会布置工作，他们在皖中参观访问，业余切磋创作，不久之后四人均分配到相应的艺术工作职位，陆俨少被分配到艺术学校任绘画系主任，使他终感有了着落。可是当陆俨少回上海办理迁居时，国家决定在上海成立中国画院，于是圈内师友吴湖帆、刘海粟都力劝陆俨少留在上海，陆俨少经历抉择。这个时期的陆俨少虽然画名并不显著，但是他秉承恩师教诲，以艺术事业为己任，考虑到上海有着深厚的“海派”绘画艺术积淀，画院又是专业的创作机构，自己应该在这里为绘画事业发展贡献力量，最终放弃赴皖。
从文化渊源上来说，陆俨少属于上海画坛，上海也是他的主动选择，但是他在上海中国画院的遭际却并不如人意。1956年上海中国画院筹备工作启动，国家汇聚吸纳民国时期的中国画创作力量，陆俨少名列其中，却只是编外画师。不过陆俨少安贫乐道，十分珍惜这个职位，积极参与画院的活动，随其他画家一起到外地写生，参与集体创作。只可惜好景不长，接连而来的政治运动让他连这种编外身份也不能维持，陆俨少被取消了作画的权力，分配到画院资料室管理图书。可以说陆俨少在上海中国画院的岁月磨难多多，当初力劝陆俨少留在上海的刘海粟几次向他表示歉意，说自己当初力主陆俨少留在上海，没想到却让他吃了这么多苦头。
陆俨少与浙江发生关系很偶然，1962年浙江美术学院国画系山水科教师顾坤伯因病不能继续任教，学校急需聘任一名山水画家，这时一些画家纷纷到浙江办展推介，但主持教学工作的潘天寿坚持自己的主张，不肯变格以求，所以一时未有人选。这时潘天寿想到了素昧平生的陆俨少，此前他在友人姚耕云处见到过陆俨少的诗文书画册页，认为其艺术风格与自己的中国画教学主张契合，所以最后决定聘请陆俨少。浙江美院联络上海中国画院请求调动陆俨少前去工作，上海中国画院不同意，要求另派别人，可是潘天寿又不要，双方僵持不下。最后经协商由陆俨少两边工作，一个学期在学校任教，再两个月回上海画院工作。到1964年，陆俨少在浙江美院度过了一段难以忘怀的美好时光。在远离了凡尘喧嚣，没有复杂的人际关系和政治运动的净土，有的是浙地的山水名胜和学生的爱戴、同行的尊重，浙江美院的学风让饱受精神和肉体折磨的陆俨少得到了彻底放松，体味到了一个知识分子应有的尊严和自由。
“文革”结束后，艺术思潮由主题政治性走向了形式审美性，陆俨少的艺术影响力逐渐打开。北京、南京、上海、浙江等地政府机关以及公共建筑场馆纷纷邀请陆俨少前往作画，其中首都北京活动尤多，国家外交部、人民大会堂、中南海紫光阁等机构的邀请纷至沓来，此外还有中国画研究院成立筹备工作以及荣宝斋举办展览，北京成为陆俨少的一个临时活动重心。
1979年浙江美院招收山水画研究生，陆俨少再次被评为导师，但是上海中国画院还是不放人，经多方协调，1980年他终于被正式任命为浙江美院教授，在上海中国画院挂名兼职画师。陆俨少获得了一个良好的创作环境，他倾全力于教学和创作，把自己多年珍藏的名贵画集捐赠给学院国画系作为教学之用。1984年浙江画院成立，陆俨少以其艺术成就与社会影响力被任命为首任院长，1989年又被聘为西泠印社顾问。陆俨少成为浙江画坛的代表性画家，画史上也把他列为承继黄宾虹、潘天寿传统中国画文脉的浙江美术学院一系。
20世纪80年代国家实行改革开放政策，深圳作为特区向全世界开放，特区政府重视发展文化艺术事业，吸引了一批江南艺术名家，陆俨少也于1989年迁居深圳。他卜居园岭新村，取堂号晚晴轩，在这里读书作画，随之他的艺术活动重心又转移到特区以及港澳，游历办展，名动南国。
进入20世纪90年代，陆俨少的身体大不如前，他开始向故里回归。1983年应家乡父老之邀重游故里，1984年他将自己的代表性作品捐赠给上海博物馆，1991年故乡嘉定县政府决定成立陆俨少艺术院并选址奠基，他因病不能参加仪式，但捐献画作71幅并款数十万元。1992年陆俨少再次回到上海，在此养病，最后于1993年病逝。陆俨少的艺术人生正如同他笔下的浩瀚长江，波澜壮阔、曲折流转，他曾在一幅《峡江图》中题写到“三峡束长江，欲尽江流转。谁知破夔门，东流成大海。”此乃自况乎？[8]
俗语说，天外有天。能看到天外之天的人，必有进取心。陆俨少对张大千就是如此，很看重张大千对他的绘画艺术评论。
彭袭明是张大千的老朋友，抗战期间，居四川青城山上青宫，与张大千多有往还，相交甚深。此时，彭陆亦在青城山相识，一见如故，临别时作秋景小幅并题其上，赠与彭袭明。此时张大千住上青宫西楼，彭袭明向张大千出示陆俨少的画请评，大千出一字曰：“冷”。彭袭明又问：“岂恽寿平所谓冷元人者乎？”大千曰：“然，能此致者罕矣，是以可贵也。”成都芮敬文当着彭袭明的面称赞陆俨少的画说：“其画高古，锲而不舍，必享盛名。”陆俨少得知张大千此评，铭记于心。抗战胜利后，彭陆又同乘伐东下，自重庆至宜昌，经时一月，两人随为知交。
1980年后，上海青年印人吴子建常往返于沪港之间，传来张大千对陆俨少画艺之好评，为询究竟，陆俨少数次致信彭袭明，请探大千评语之虚实。其一信云：“近得上海来信，知吴子建兄近又回来，与所识谈及不佞，谓大千先生于拙展从中斡旋出力，谬加揄扬，不知确凿否？弟与大千先生素未谋面，不知何以垂青如此？果尔，不胜慰愿。因想我兄前与大千先生同住青城，近又在港，当知仔细，尚望惠示，至以为盼。”（1981年2月10日）另一信又云：“前者有人自沪上来者，谓子建语人大千先生垂青于弟，言之凿凿，道路传闻，疑信参半，以其远在异地，又素无一面之雅，似不可能，故前书聊一相问耳。”（1981年3月1日）陆俨少第一次赴港，吴子建是鞍前马后，对他是有许多照顾，陆氏对此不忘。笔者常在壮暮堂与吴子建相遇，听到谢稚柳对他有颇多赞赏。