【名师严师出高徒·连载】浅砚池深墨韵长--朱晓东
2015-05-14 09:28:17   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　在生活中品味艺术，于艺术中享受生活，这是书法家朱晓东对人生的一种态度。他热爱生活，懂得从平凡的生活中寻找快乐，享受生活的精致和品味。在艺术上也是如此，他讲究用的纸、墨、笔、砚，甚至作品的装裱、镜框等，都有一套独到的见解，力求在精致中突现品味。创作时，他常将一张光碟放入发烧友音响，用旧墨磨上一池墨汁，然后，在书案上展纸，提笔饱蘸墨汁，和着满屋子飘荡的意大利歌剧，滋润的线条在纸上游动飞舞……这是朱晓东一天中最惬意的时刻。

　　朱晓东出身书香门第，自幼随太公学习古文、识古董，他聪颖好学，过目不忘，能背诵六百余首唐宋诗词，至今依然成竹于胸，信手挥洒，畅快之至，令人羡慕。11岁那年，晓东在学校里见到同学的毛笔字，心想，我也能写的。回到家后，他从太公的书橱里找到《九成宫》、《乙因碑》等旧碑帖，在太公的指点下临习，初识书法颇感兴趣，少长又得到陈茗屋等先生的指点，开始专攻草书和篆刻。1981年，就读于复旦大学首届博古系的晓东，一幅作品入展《全国首届大学生书法展》，并荣获一等奖，第一次参展就成名，可见其对书法的领悟能力，那年他才19岁。毕业时他又因书法的成绩而留校成了一名教师。1983年年初，一个偶然的机缘，晓东成了唐云先生的弟子，学习花卉。后因喜欢篆刻，经唐老引荐拜韩天衡先生为师。两位老师丰厚的学识修养，执著的精神，犀利的眼光，精湛的艺术成就，以及宽厚待人的胸襟，都深深地影响着晓东。他告诉我，那时，无论是老师，还是学生都十分单纯，因为没有什么功利思想，只感觉学绘画、书法、篆刻和读书，是一件十分轻松开心的事。我想，正因为如此，晓东在书、画、印上，成绩斐然，脱颖而出，也就在情理之中了。

　　晓东善长楷、隶、篆、北碑等诸体，然更钟情于草书，我以为，这与他为人处事的性格是一脉相承的。他做事认真踏实、条理分明、机敏果敢，决不刻意求成，拖泥带水，因而在这种宽松的氛围中，事情的成功也就顺理成章了。细品晓东的草书，情绪奔放从容，简约大气，洒脱恣肆，笔墨间洋溢着“不激不厉，而风规自远”的意境，给人以一种雍容雅致的美感。

　　书法是线条的艺术，是书者真实情感的自然流露，而线条的质感，又反映了书者的审美品味。深谙此道的晓东，不仅重视笔墨技法的锤炼，更注重在实践中体悟和揣摩古人的创作心绪。因此，在他的书法中，有唐人的精严，宋人的率真，晋人的潇洒放逸，于随兴挥洒中，显露出鲜明的个性笔墨语言，这源于他对传统文化的深刻理解，及内在精神的把握。

　　在作品中，他的线条圆润而畅达，不飘不浮，入木三分。行笔走势气脉相连，纵而能敛，率意自然。在起笔、收笔及运行中，通过轻重、徐疾、提按、刚柔、转折的穷尽变化，于长短、粗细、枯润、浓淡、虚实中，凸显线条的气骨和厚度。娴熟精到的点画，随意间合乎规范，彰显笔墨的飞扬神采。宽博大气的结字，正侧俯仰，大小错落，自然天成。疏密有致的章法，跌宕多姿，行距之间曲直相让，互为关照，使整幅作品充分体现了动中寓静，静中涵动的诗意，充满了抑扬顿挫的音乐节奏。尤其令人称道的是，他挥毫时既写唐宋诗词，更多的是自作诗文，洋洋洒洒，于喜怒哀乐中尽显桀骜的才情和深厚的文字底蕴。

　　当过老师的晓东，曾游学日本，后从事会展业，多次策划重大展览，颇有建树。丰富的人生阅历，不同的视角和体验，提升了他的眼界，滋养了他的胸襟，使他在施展人生抱负的舞台上，更加游刃有余，左右逢源。

　　晓东有一方家传的旧端砚，只有手掌大小，浅浅的墨池，蓄墨汁不多，作画写字时，若要取之不竭，只能勤于加水磨墨，故以浅砚斋自勉，深刻的寓意，令人回味。

　　我想，在这喧嚣浮躁的时风下，晓东始终保持着这一份悠闲和洒脱，尽情地抒写着发自内心的文人书卷气。那么，他和他的作品都是经得起咀嚼和品味的。