【名师严师出高徒·连载】境生象外--沈鼎雍
2015-06-01 09:40:05   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　结识青年篆刻家沈鼎雍兄己有十五、六年了，印象中每次见面，他说话不多，只是淡淡地一笑，尔后就会拿出一些新作让你看，请你提意见。无论你的意见对否，他都一一虚心接纳，从不与人争论。我曾问他何故。他说，凡事都有不同的侧面，也就有了不同的观点，大家给我提意见，都是站在自己立场上提的，我多听，让我多思，有助于我更加全面地考虑问题，何乐不为呢。平和的语气中蕴含着深刻的禅意。

　　鼎雍兄治印己有二十余年的经历，技法精熟，印风如人，温和圆润，不激不厉，成绩斐然。他潜心专攻佛像印，并以“千佛草堂”为斋铭，立志“不刻满千方不示人”，精神可嘉。日前，他以新著《中国篆刻百家•沈鼎雍佛像百印卷》（由黑龙江美术出版社出版）一书相赠，著名篆刻家孙慰祖先生看后连连称好，他说，鼎雍的佛像印精工、古朴，风格鲜明，别具韵味，且如此有质有量，印坛少见，令人佩服。

　　历来篆刻家制佛像印大都偶尔为之，最有名的当属来楚生先生，但可供借鉴的印也不多。自痴迷镌刻佛像印后，鼎雍兄系统地自学了佛教的起源、发展历史，收集了许多相关的经典著作和大量的图片资料，有空就拿来研究。人们习惯把镌刻佛、菩萨、观音等造像的印章泛称为佛像印，为了能熟悉和区分诸佛造像，把握各种神态，善于绘画的他临摹了大量敦煌和佛教壁画，古朴灵动的线条，斑驳陆离的色彩，富于装饰意味的生动造型，为他佛像印创作打下了扎实的基础。

　　佛像印有别于文字印，作为一种类似绘画的视觉形象，更讲究表现佛像的形神，太似则呆滞，不似又欺人，妙在似与不似之间。方寸之地，空间有限，只能用简洁的线条，长短参差，或粗或细，或方或圆，或虚或实，在挪让穿插之间，表达出佛像的庄重大气，或宽穆安详，或诙谐天真的神韵，营造出一种充满和谐生命的艺术空间。鼎雍兄在制印时不是一味地借鉴中国三大石窑的佛像造型，而是根据印章的特点，以概括的线条，大胆取舍，为我所用。同时还善于借鉴其它艺术元素如古铜镜花饰、汉画像、石刻、砖雕、泥塑等，每隔一段时间就去博物馆观看佛像器物。他说，每次去既使是看同一尊佛像，同一件器物，都会有不同的感受，有新的认识和启迪。古玩市场也是他常常寻觅灵感的地方。一日，他在豫园藏宝楼一摊前，看见一尊不足2寸高的北魏铜造像，古朴生动的线条，使他眼睛发光，欣喜的神情被精明的摊主捕获，因现金所剩不多，摊主就不肯让价。犹豫再三，相爱难舍，又恐失之交臂，只能把浑身上下的口袋翻个遍，钱不够，又倒出背包里的东西让摊主挑。或许是他的诚心打动了摊主，终于如愿请回了这尊佛像。当天，他就把此佛形态刻入了印章中。事后，他告诉我，那晚他睡得很香、很香。

　　鼎雍兄常说，艺术是生活的再现和升华，佛像印也是如此。去公园散步时，他看见正在休息打盹老人的自然体态，就会联想到诸佛的打坐；乘工作之便，他常在舞台边，细心分析演员表达情感的肢体动作……他将现实生活中的感受和捕捉到的创作灵感，结合篆刻的切、冲、披、削等刀法，握石奏刀，刀落石开，内心的激情随着崩飞的石花渲泄和怒放，演化出千姿百态的佛像，或坐或立，或飞或舞，或往或来，或卧或起，或喜或愁……一味一印，各尽其妙。因为没有固有程式的束缚，这给他的创作带来了很大的自由空间，他在用心智、用才情寻找自己的审美风格和艺术语言。十年间，每刻出一方印，他都会请授业恩师韩天衡先生评点，多少次的批评、点拨和表扬，使他逐步走向成熟和完美。数年前终于有一日，韩老师和蔼地对他说：可以让作品为你说话了。果然，鼎雍兄那神形兼备、意趣灵动的佛像印一经发表，很快在篆刻界受到广泛的关注和好评。

　　蛰伏十年，刻千余方佛像印，鼎雍兄始终是一步一个脚印，乐此不疲地探索和研究，从量的积累和巩固，以质的滋养与提高，这不是简单的量变到质变，而是以他的执著，情感，功力，学识，创造和诠释了一种新的美，寄托了他越凡脱俗的志趣，表达了他对宇宙的情思和生命的热爱。然而，艺无止境。诚如韩天衡老师所言：“鼎雍之佛像印有个性，但仍需不断探索，要以最精炼的语言，表达更深更广的文化内涵。”这是老师的希望，这是目标，更是一片苦心。我想，这浅白语言中的深刻含义，鼎雍兄一定会领悟和铭记的。