【名师严师出高徒·连载】古意今韵话柴聪--柴聪
2015-05-27 09:28:01   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　柴聪，一个文静而有才气的篆刻家。2007年，他被评为上海十大青年篆刻家之一。开幕式那天，我向他道贺。他则淡然一笑道，是我的运气好，篆刻只是我艺术生活中的一种调味剂，今后的路还长着呢。我在他的作品前，品味出他话中的深切涵义。其实，柴聪也是一位颇具实力的山水画家。

　　很早就听说，柴聪喜欢画画，但一直没有见过他的作品。数年前，在《百乐雅集》展上，一幅颇有气势的山水画作品引起了我的注意。此图重峦叠嶂，林木蓊郁，溪水潺潺，烟云浮动……让人仿佛身临其景。那厚实而灵动的笔墨间，具有一种浑厚华滋的独特风格。这是我第一次见到他的作品，他扎实的传统笔墨功夫，给我留下了深刻印象。

　　前不久，作客瑞松堂品茗，巧遇柴聪。那天，他正好带了一大卷画来，从八尺整张，到盈尺小品，大大小小十多张作品，使我对柴聪的绘画有了更深的了解。

　　柴聪嗜古，闲暇时喜读古旧杂文，好旧玉、藏陶瓷，且乐此不疲。他的绘画自然也走传统一路，在如今这个提倡创新的年代里，似乎是落伍了。然而，仔细品味，又能体会出他作品中融入的现代绘画元素。他坦言，每个人都是有性格、有喜好和审美取向的。我嗜古，而非食古不化。在现实生活中，一个人不可能不受到时风的影响，有时是强迫的，但更多的是潜移默化，我如能从这无法抗拒的变化中，探寻出更符合自己的画风，也是一件乐事。

　　风格即性格。柴聪为人平和、内向、讷言，初识时至多一笑，与你对坐一个下午可以不说一句话，凡事好像只是一个倾听者。相处久了，其实他也是热心人，若知道朋友有事，他会主动相助，在不经意间给人以一种惊喜和慰藉。他的绘画亦是如此，淡淡的灰调，彰显的是一种外在的文静和儒雅；氤氲的水墨，洋溢的是一种内在的温润和醇厚。他借笔墨意趣写自然之景，抒发自己内心的真实情感。因此，他的作品也就和他的为人一样，都是可以咀嚼和回味的。

　　柴聪的作品以用墨见长，这得益于他对龚贤的偏爱。自习画至今二十多年间，他不断地临习龚贤的作品，其用墨之道令他受益匪浅。同时，他又研究、吸收和借鉴了米芾、吴镇、王蒙等的用墨特点，运用于创作中。用墨的腻、板、脏、闷是画之大忌。柴聪深谙其道，在长期的探索实践中，形成了泼墨与积染相结合的一套方法。即先泼墨，再以淡墨反复层层积染，由淡至深，达到淡墨淡而不薄，浓墨浓而透亮的效果。

　　他的绘画构图整体感强，有一种扑面而来的苍茫浑厚气势。我以为，这是他运用泼墨技巧的结果。大凡泼墨，随意性强，这需要画家有随机善变的能力，作品就会打破常规、不落俗套。因此，从柴聪的作品来看，他很善于利用泼墨在宣纸流动、渗化的特性，以墨色的变化，作为构图的基础，在大开大合的穿插中，又将观者的视线引到了画外，引发无穷的想象空间。中国绘画是笔墨的艺术，泼墨有一定的自由，其缺点是少见笔，柴聪深谙其理。他依据墨色渗化、重叠的效果为表现物象，娴熟地运用他那富有金石气息的书法线条，时而是细致的皴擦，时而是简略带过，笔随墨而生发，墨就笔而生动。于是，长长短短的线条，大大小小的墨块，在浓淡、枯湿、虚实的节奏变幻中，出现了起伏跌宕的崇山峻岭，林木山泉，云蒸霞蔚……意象和具象在时空中交错融合，一切均于法度之中，又超于法度之外。那浑厚苍茫，古意盎然的笔墨图式，是亦真亦幻的诗境，更是他“天人合一”的人文精神的追求和生命体验。

　　一分耕耘，一分收获。柴聪是一个低调、踏实而勤奋的人，在艺术上他追求精益求精，注重自身修养，他以古人为师，以自然为师，在继承传统中求发展、求创造，努力构筑属于自己的笔墨语言。有理由相信， 随着时间的推移，他的绘画将和他的篆刻一样，定会受到人们的关注和垂青。