【名师严师出高徒·连载】古调一曲唱新腔--张铭
2015-06-02 09:11:24   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　著有《张铭篆刻选集》、《张铭鸟虫篆印谱》、《三步斋印存》、《印章艺术及临摹（合著）》、参与韩天衡主笔《篆刻三百品》的编撰等。

　　自上世纪八十年代初至今的二十多年间，篆刻家张铭的名字总能出现在上海及全国的重大书法篆刻展事中，并屡屡获奖。有时我问他获奖有什么感受，他淡然一笑道：其实，能真切地感受到创作过程带给我的愉悦，这比获奖更重要。

　　在我相识的同辈青年篆刻家中，张铭以执着和勤奋为人称道，然他那善于独立思考，注重在实践中不断自省的艺术品格，又使他于同行保持着距离。他以一份平和的心态，为实现自己的艺术风格和理想追求默默地耕耘着、努力着。不可否认的是，生活在如今这个资讯发达而浮躁的时代，书店里有品种齐全、印刷精美的经典参考书籍；身居斗室，轻点鼠标，各种信息就会蜂拥而至，三千多年的篆刻艺术发展文脉清晰地呈现你的面前。这些轻而易得丰富翔实的资源，是当今印人的福份，又是沉重的包袱。因为方寸之间，流派纷呈，大家如林，其理论、技巧和创作都有一套完整成熟的体系，要想自创一格，与众不同，实非易事。从艺之初，张铭也曾疑惑和彷徨，多少次面壁自问：我是谁？曾是几何，他抱着强烈的创新冲动，大胆尝试，以求早日“创造”出个性面目，但很快就发现了创新不是空中楼阁，它需要有坚实的传统基础作为铺垫和支撑，并以此作为创新力量的积蓄。懵懂的冲动，开启了理智的大门，在著名印学家孙慰祖先生的悉心指导下，张铭对传统重新进行疏理和研究，从先秦古玺，秦汉印，到明清诸家都有所涉猎；从实临，到意临，再到有选择地临习。这不是一次次单纯的原点回归，而是螺旋式的升华。张铭与古为徒，翻古为新，在探索实践中不断地充实、修正和完善自已的艺术表现力，逐渐形成有个性的篆刻语言。后来师从韩天衡先生的十多年中，他潜心修行，开拓了自己眼界和底气，他坦言：历史上的许多开派大家，其艺术风格中也有不少值得商榷的东西，甚至是不成熟的。因此，对前辈要敬重，这是立足之本，但不要迷信。前人留下的成功和失败的经验，都是后人值得借鉴和挖掘的。一席话，道出了他对韩天衡老师 “传统万岁，出新只是万岁加一岁 ”的学术理念、创新思想的内涵有了更深刻的理解和真切体悟。

　　张铭刻印，功底深，路子宽，变化多。近年来，又以古玺印形制作为创作重点，这缘于他对古玺深邃古奥的意蕴有着非常透彻的理解。对于篆法和章法，张铭有着自己独特的思路，他主张将入印文字作“印化”处理，这在多数印人看来都知晓但事实上未必都能驾轻就熟，自然掌控，随着对古代文字挖掘和整理的深入，用于篆刻创作的素材也会愈加丰富，这对文字的印化处理也会提出更高的要求，从张铭的作品中我们看到他的“印化”手法，是在古文字的规范基础上，不仅对文字整合适度，恰到“印”处，更加突出文字的书法笔意和写意趣味，意在摆脱千百年来所形成的固有思维方式和审美模式。他说，一个篆刻家，要在有限的方寸之地，遣字布势，要尽可能地发挥无限的想象力，在传统的篆刻本体语言中，注入体现自我价值的新元素，阐发出现代的审美韵味。因此，他在古玺文中，往往会参入钟鼎文、封泥、瓦当、碣石、石刻等意韵，运用夸张变形等手法，强调线条构成的灵动意趣，使文字结体的挪让、穿插、开合、偃仰、疏密、轻重等诸多矛盾和谐统一于方寸间，融新意寓古韵中，所以张铭的篆刻并不是古玺模式的翻版，而是融入了多种文字特质的意味，作品因此而丰富。在和许多篆刻家的接触中，发现他们对于成功篆刻的理解和把握不尽相同，有的侧重于篆法，有的偏向于章法，有的注重刀法，而我以为，刀法的运用最能体现一个篆刻家的综合功力和审美格调。张铭的刀法，亦自有别调，他讲究运刀的灵动和生拙，突现书法的笔意。当刀锋在印面上游动漫舞时，他的激情随着刀速的徐疾跌宕而起伏，如同爆裂的石花痛快地淀放。他醉心于线条的质感，留意于书写的韵味，在出奇不意中流露出古玺的古拙厚重和圆劲爽俊，凸显其艺术个性和才华。

　　印人多善书，这似乎并不奇怪，但一个篆刻家要做到印从书出也不易，曾经疏于书法创作的张铭近年来不断加大书法研习的力度，特别是写出富有个性的篆书，对提升篆刻创作的审美高度无疑有着深刻意义。张铭不仅如斯，在创作之余勤于印学理论研究和写作，时有论文发表于专业报刊上，令人刮目相看。我以为，一个有现代创新理念，有传统素养的篆刻家，注重传统与创新的互动。那么，他的艺术生命就有了更大的深度、宽度和广阔的发展空间。张铭亦如斯。

　　就在行文收尾时，一画家朋友来电说，那日聚会与同桌的张铭相识，并读到他的印作，连声称好道，有古意，又不失新韵，味道足。我想，艺术家创作艺术，不仅要自娱，还要让读者从中得到愉悦和快感，这就是好作品。