【名师严师出高徒·连载】怡然自得 乐在其中--郑福莉
2015-06-15 17:22:40   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　在世界上唯一由一种文字演变成艺术的就是中国书法，它以汉字为载体，来表现作者主体精神追求和审美意识，既蕴含着丰富的传统文化内涵，也揭示着中国人处世做事的方式。因此，古往今来，书法不仅是文人墨客们叙事交流的一种文字，更是一种心迹的流露和个性情感的宣泄手段，引发观者的共鸣。

　　大约在2001年认识了郑福莉，每次上课时，她都会拿出书法和篆刻习作请韩天衡老师评改，由于她的话不多，彼此的交流大多是点头一笑罢了。第一次完整品读她的书法作品是在2004年《百乐雅集──韩天衡师生书画印作品展》上。记得，她的这幅四尺泥金中堂，用小楷书写欧阳修的《秋声赋》全文，无论是点画、结字、用墨，还是章法，都显示了她对传统笔墨技法的娴熟驾驭能力，字里行间散发着一种遒劲稳健、质朴古拙、率真悠然、妙趣天成的气息，让人回味之余，又能引发些许意外的联想。于是，在书法篆刻家杨永久兄的介绍下，以及和郑福莉的几次接触交谈中，使我对她的书法和篆刻有了一个全面的了解。

　　郑福莉学习书法缘于她的母亲，母亲是一名教师，爱好书法，平时只要有空就喜欢磨墨临帖。或许是母亲的行为挖掘出了郑福莉艺术潜质，从孩提时，她就随母亲一起临习字帖，逐渐认识了欧阳询、柳公权、褚遂良、颜真卿等名家，从小学、中学到大学，甚至工作，无论环境如何变化，她都没有放弃临帖。1990年，郑福莉从东北齐齐哈尔来到上海发展，从事档案管理工作。一个偶然的机会，她认识了杨永久和书法家杨永健、刘小晴，在老师们的指导下，开始系统地传统书法学习。十多年间，她从唐楷中真正领悟到了笔墨的整饬和法度的谨严，而后，又涉猎“二王”的行书，孙过庭的草书，《张迁碑》、《西狭颂》的汉隶，以及《秦诏版》、《袁敞碑》的篆书等。大量的实践，使她积累了厚实的笔墨功夫，这不仅丰富了她的艺术语汇，也形成了她的审美思想，从而引发精神层面的深入思考，开始有意识地寻找适合自我心绪表达的笔墨。一次，她无意中读到钟繇的《荐季直表》，被其似巧若拙、疏散灵动的意趣所深深地吸引，冥冥之中仿佛与自己性格有着某种契合，至此，她将小楷作为主攻目标。随后，她又购得钟繇的《宣示表》、《力命表》、《贺捷表》、《墓田丙舍帖》等法帖，细心研读，心追手摹，融会贯通，从中体悟古人书写的状态，通过对传统的认知和解读，牢牢地把握书法的精神本质和内涵，幻化出可以自由吐露个性情感的艺术的风格。

　　同样作为线条视觉艺术的篆刻，屈指算来，郑福莉在这方寸之间执刀鼓石也有十多个年头了。我曾见过几方她当年学刻印时留下的青田石，只有几公分见方约半指高。她告诉我，这印石原来有十公分高，每次都是刻了磨，磨了刻，如此再三至不能再刻，就换一方新的再刻，先后不下有百余方，练了腕力，也积累了不少用刀经验。郑福莉刻印是从临秦汉印入手，这是一条进入篆刻殿堂的正道。同时，因为有着厚实的书法基础，可谓得心应手，很快有了起色，2001年，在杨永久热心地推荐下郑福莉成了韩天衡老师的学生，在老师的耳提面命下，技艺大有长进。她的白文印继承了汉印平直方正、浑厚端庄的特点，注重布局的疏密对比和细节处理，追求印面虚实的变化，表现出一种和谐的视觉愉悦。她的朱文印多侧重于吴让之的印风，用刀爽快利落，追求笔中有刀，刀中见笔，在刀笔相融中，突显出流转飘逸，一任自然的意趣。

　　多年来，身为上海市书协会员的郑福莉，游走于书法和篆刻之间，她的作品多次参加本市和全国级的专业展览，并以书法家的身份应邀访问韩国作艺术交流。然而，她并没有沾沾自喜，有一次我们在聊天时，她告诉我，在我的身边有几位好老师和一群志趣相投的同好，这是一种幸福；当我埋头创作时，完全沉浸在一种怡然自得的快乐之中，我喜欢这样的过程，但绝没有想当什么家的念头；如果作品能参加什么展览，全当是一种意外的惊喜。听着她真诚的语言，平实而富有哲理。我想，恰恰是郑福莉不追求名利，只把艺术作为修身养性、超脱世俗的一种乐趣、一份寄托，一种享受。有艺术相伴的人生，一定是幸福和快乐的，也是滋润的。