【名师严师出高徒·连载】冷旭不冷--冷旭
2015-07-07 13:07:52   来源：晒墨宝微信平台   评论：0 点击：

　　扑面而来的苍莽峰峦，山势蜿蜒幽深，小桥石径顺势而上；奔涌的清泉时隐时显，在山石间唱着欢快的歌；悠然的白云在葱茏的林木中流动，数间农舍掩映在树阴下……思绪在这诗境中寻觅、徘徊，丝丝暖意在心头涌起，那熟悉的一山一水、一草一木，是映入我脑海的故土，是慰藉心灵的精神家园。这是我在读画家冷旭创作的“梦中家乡”系列作品时，引发的无尽遐想。

　　早就听韩天衡老师赞赏过冷旭的才艺，心中也就一直盘算着如何与他见面讨教。记得， 2009年5月“百乐雅集－－韩天衡师生展”在山东枣庄博物馆举行前夕，从名单中见到冷旭的名字。于是，和他联系说明用意，电话那头就传来一个无奈的声音。原来身为辽宁画院院长的冷旭，刚巧要带一批画家去农村采风，无法来枣庄相见了。正是好事多磨， 2011年11月百乐雅集师生展移师四川成都，终于有幸与他相见，也弥补了多年的遗憾。

　　冷旭是一位学者型的艺术家，书、画、印皆精，作品多次获得国家级奖项，是“首届中国书法兰亭奖•创作奖”获得者，是当代同龄书画家中的翘楚。由于行程安排的缘故，我们只能在来往的大巴上聊天，接触中冷旭的儒雅谦逊、平和坦诚，给我留下了深刻的印象。

　　冷旭的绘画以山水、花鸟为主，遒劲奔放的用笔，雅致饱满的墨色，大气质朴的古意，贯穿着浓浓的现代生活气息。我一直认为，中国绘画的艺术语言是笔墨和意境，这真实地反映出作者功力的深浅和综合人文素养的高低。冷旭饱读诗书，精通书法和篆刻，自然深谙书画同源之道。因为，从作品中可以清晰地看出他对传统笔墨的理解和把握，使作品从清新、简约、明快的品味和格调中，既张扬了传统笔墨精神，又展现了时代审美意趣，真正体现了一个当代艺术家的个性风采和价值。

　　生活和成长于白山黑水之间的冷旭，对故乡充满着真挚的情感。他告诉我：“除了繁忙的行政事务，每年一定会安排时间去写生，在作品中着力表现东北地域特有的风土人情和乡土气息，这是我的艺术追求。”多年来，他坚持深入生活，以平视的目光去审视这里的每一段景致，去体验大自然的四季轮回，朝云暮雨，大大地激发了他思维的创造力，无限的想象力，也给作品注入了新的活力。那书写性的笔致，在宣纸上留下流畅而富有质感的线条，勾勒出的山石体势和丛树后，他打破了传统皴法、树法的固有形式，根据画面的需要在或长或短、或重或轻、或欹或正、或虚或实的笔致中，流露出一种速度和张力，产生蓬勃欢快的气象和韵律，形成浑厚、凝重、苍茫的视觉新意境和新语汇，以个性的面貌与传统图式拉开了距离。

　　冷旭的山水保持着水墨画特有的韵味，通过水墨晕染产生不同浓淡的变化，烘托出画面丰富的层次和厚度。他的用色仍以传统的赭石、花青、藤黄等为主，只是在表现明确的季节时才会用石青、石绿、朱砂、朱膘等亮色，从而起到调节画面气氛。他以一种纯粹的质朴，实现了山川意境与人文精神的统一，诠释了对艺术精神本质的解读，对生活深厚的情怀。

　　和山水画相比，我似乎偏爱冷旭的花鸟画作品，大写意的笔墨，灵动洒脱，浑厚拙朴，有一种很随意、很轻松的感觉。他笔下的荷花、紫藤、牡丹、梅花、飞鸟、小鸡等等，逸笔草草，重在似与不似之间，托形写意，传达出更深层次的内涵和追求。

　　与山水画不同的是，他似乎有意弱化了墨色的运用，更注重色彩的运用。值得玩味的是，从没骨法中，依然能感受到他那娴熟厚实的笔力，从运笔到落点，由色彩构成跃动的点、线，全然表现出一种书写性的洒脱和自信。画面上那写出的枝条节杈，点出的一组组深浅不一，似叶非叶，似花非花，层次分明而又浑沌一片大大小小的块面，强调着块与块之间的节律和意趣。随后又用或浓或淡、或干或湿的墨色，作局部勾勒、刻画、点苔，使色与墨产生交融、渗化，达到和谐的效果。这正如他自己所说的那样：“在有形无形中、有意无意间和其所要表达的意境统一，才能更好地把握和驾驭中国画的本体语言。”

　　记得，在杜甫草堂的展厅里，我和冷旭开玩笑说：“你姓冷，但读你的画却一点也不冷。”他则幽默地笑答：“因为在我的内心有一颗旭日东升的太阳，照耀着美好的每一天，能冷吗？！”我点头大悦，信然。